Stell dir vor, du schreibst mit gerade mal 10 Jahren einen dreiminütigen Song in einer muffigen Garage, der Jahre später zu einer weltweit bekannten Hymne wird. Es geht um verletzten Stolz, Männlichkeitsklischees und den Versuch, sich von all dem nichts anmerken zu lassen. In dieser Folge schauen wir uns "Boys Don't Cry" von The Cure an.
Vier Musiker aus Göttingen entwickeln ihren eigenen Sound, gewinnen einen Nachwuchswettbewerb und haben wenig später einen Song in den deutschen Top Five. Und das mit einer Musik, die damals nicht unbedingt in eine einzige Schublade passt. Harte Gitarren, Funk-Grooves, Hip-Hop-Einflüsse und Sandra Nasićs Stimme ergeben den Sound von den Guano Apes.
Ein katastrophaler Auftritt wird zur Geburtsstunde einer der größten Rockhymnen aller Zeiten! Wie aus einem Konzertflop der Welthit „All Right Now“ von Free entsteht und warum der Song für die Band Fluch und Segen zugleich wird, erfahrt Ihr in dieser Folge.
Dieser Song ist eine epische Symphonic-Metal-Hymne mit gewaltigen Gitarrenwänden und einer Stimme, die mit enormer Strahlkraft durch den Sturm führt. Aber wusstet Ihr, dass er das absolute Fundament für das Überleben von Beyond The Black war, nachdem die gesamte Band auf einen Schlag ausgetauscht werden musste?
Hinter diesem Song steckt eine ziemlich ungewöhnliche Geschichte: Wir klären, wie Liam Gallagher durch ein Missverständnis ausgerechnet die berühmte Zeile über „Sally“ liefert, wir schauen uns an, warum John Lennon musikalisch und textlich seine Spuren hinterlassen hat und wie der Song im Jahr 2017 eine neue Dynamik annimmt.
Dieser Song ist eigentlich ziemlich simpel gebaut ist – und hat trotzdem einen riesigen Einfluss auf die Rockmusik. Das Spannende daran: Der finale Sound war ursprünglich gar nicht so geplant. Die Idee beginnt eher bei Jazz und Blues, für den berühmten Gitarrenton wird kurzerhand ein Verstärker absichtlich beschädigt, und bis heute hält sich hartnäckig die Geschichte, Jimmy Page hätte das Solo gespielt. Was davon stimmt und was nicht, das schauen wir uns in dieser Podcast-Folge an.
Bei Dudelsack, harten Gitarren-Riffs und einer rohen Mittelalter-Stimme denken viele Mittelalter-Rock-Fans sofort an In Extremo. Aber wusstet Ihr, dass der Titelsong „Sterneneisen“ der Beginn eines völlig neuen Kapitels für In Extremo war, weil kurz zuvor ein Schlüsselmitglied nach über einem Jahrzehnt die Band verließ? Und dass der Song auf einem legendären Bauernhof im Münsterland entstand?
Stellt Euch vor, Ihr schreibt einen Song der über acht Minuten lang ist, einen völlig verrückten Taktwechsel hat und am Ende einfach mitten im Ton abbricht – genau dieses Ding wird plötzlich ein großter Hit im Radio. Ein Song, der Anfang der 90er Jahre die Karriere einer Band gerettet hat, die eigentlich schon fast am Ende war. Und das Beste: Der Text basiert auf einem absoluten Klassiker der Weltliteratur. Wir erzählen Euch diesmal die ganze verrückte Geschichte hinter "Pull Me Under" von Dream Theater.
Wie kann ein Riff gleichzeitig stolpern und trotzdem so gewaltig nach vorne rollen? Bei „Black Dog“ von Led Zeppelin steckt hinter dem scheinbar direkten Rocksong eine erstaunlich komplexe Konstruktion – und auch der schwarze Hund im Titel bedeutet etwas völlig anderes, als man von Led Zeppelin vermuten könnte. Wie der Song entstand, was Robert Plants Text wirklich erzählt und warum John Paul Jones für eines der berühmtesten Riffs der Rockgeschichte verantwortlich ist, erfahrt Ihr hier.
Manchmal erkennt ein Musiker sofort, dass er gerade einen großen Song geschrieben hat. Bei Sänger Caleb Followill führt genau diese Erkenntnis aber nicht zu Euphorie – sondern erst einmal dazu, dass er den Song lieber liegen lässt. Wieso, weshalb, warum – schauen wir uns in dieser Folge an.