Dieser Song ist eigentlich ziemlich simpel gebaut ist – und hat trotzdem einen riesigen Einfluss auf die Rockmusik. Das Spannende daran: Der finale Sound war ursprünglich gar nicht so geplant. Die Idee beginnt eher bei Jazz und Blues, für den berühmten Gitarrenton wird kurzerhand ein Verstärker absichtlich beschädigt, und bis heute hält sich hartnäckig die Geschichte, Jimmy Page hätte das Solo gespielt. Was davon stimmt und was nicht, das schauen wir uns in dieser Podcast-Folge an.

Bei Dudelsack, harten Gitarren-Riffs und einer rohen Mittelalter-Stimme denken viele Mittelalter-Rock-Fans sofort an In Extremo. Aber wusstet Ihr, dass der Titelsong „Sterneneisen“ der Beginn eines völlig neuen Kapitels für In Extremo war, weil kurz zuvor ein Schlüsselmitglied nach über einem Jahrzehnt die Band verließ? Und dass der Song auf einem legendären Bauernhof im Münsterland entstand?

Stellt Euch vor, Ihr schreibt einen Song der über acht Minuten lang ist, einen völlig verrückten Taktwechsel hat und am Ende einfach mitten im Ton abbricht – genau dieses Ding wird plötzlich ein großter Hit im Radio. Ein Song, der Anfang der 90er Jahre die Karriere einer Band gerettet hat, die eigentlich schon fast am Ende war. Und das Beste: Der Text basiert auf einem absoluten Klassiker der Weltliteratur. Wir erzählen Euch diesmal die ganze verrückte Geschichte hinter "Pull Me Under" von Dream Theater.

Wie kann ein Riff gleichzeitig stolpern und trotzdem so gewaltig nach vorne rollen? Bei „Black Dog“ von Led Zeppelin steckt hinter dem scheinbar direkten Rocksong eine erstaunlich komplexe Konstruktion – und auch der schwarze Hund im Titel bedeutet etwas völlig anderes, als man von Led Zeppelin vermuten könnte. Wie der Song entstand, was Robert Plants Text wirklich erzählt und warum John Paul Jones für eines der berühmtesten Riffs der Rockgeschichte verantwortlich ist, erfahrt Ihr hier.

Manchmal erkennt ein Musiker sofort, dass er gerade einen großen Song geschrieben hat. Bei Sänger Caleb Followill führt genau diese Erkenntnis aber nicht zu Euphorie – sondern erst einmal dazu, dass er den Song lieber liegen lässt. Wieso, weshalb, warum – schauen wir uns in dieser Folge an.

Dieser Song klingt im ersten Moment total nach Sommer, Sonne und Autofahren. hHnter dieser lockeren Melodie steckt aber eine ziemlich ernste Kiste. Es geht um die Angst vor der Zukunft und darum, wie man es schafft, sein Leben wieder selbst in den Griff zu bekommen.

Ein kleines Kaff in Tennessee, ein großer Song: Mit „Nutbush City Limits“ setzte Tina Turner ihrer Heimat ein ebenso kraftvolles wie augenzwinkerndes Denkmal. Die Geschichte hinter dem Hit von 1973, der später in ihrer legendären Live-Version zur echten Rockhymne wurde, erzählen wir Euch in dieser Folge.

Was passiert, wenn Funk, Metal, Rap und Alternative Rock mit voller Wucht aufeinanderprallen? Dann kommt dabei ein Song wie „Epic“ heraus - der nicht nur episch klingt, sondern der Band auch zum Durchbruch verhilft. Die Ganze Geschichte dazu, erfahrt Ihr in dieser Folge.

„You Get What You Give“ gehört zu den größten Pop-Rock-Hits der späten 90er – der Sound klingt optimistisch, doch dahinter verbirgt sich eine bissige Abrechnung mit Banken, Versicherungen, Konsum und der Musikindustrie. Warum Gregg Alexander die New Radicals trotz des riesigen Erfolgs auflöste und was den Song bis heute so besonders macht, erfahrt Ihr in dieser Folge.

Dieser Song läutet er für Electric Callboy eine neue Ära ein – mit neuem Namen, neuem Album und dem Sound, der die Band weltweit auf die Landkarte katapultiert. Zwar ohne Charterfolg mausert sich "We Got The Moves" trotzdem zu einem absoluten Fanliebling. Warum, das erfahrt Ihr in dieser Podcastfolge.